De la formation à la création
Après un baccalauréat en arts appliqués, j'ai naturellement rejoint l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) à Lyon, où j'ai étudié le design textile pendant trois ans. C'est là que j'ai approfondi ma connaissance des fibres naturelles, des techniques d'impression et de teinture, et que j'ai découvert la dimension artistique du travail de la soie.
J'ai ensuite complété ma formation par un stage de six mois dans un atelier de teinture artisanale à Kyoto, au Japon, où j'ai découvert les techniques ancestrales du shibori (teinture par nouage) et du katazome (teinture au pochoir). Cette expérience a profondément marqué mon approche créative : j'y ai appris que la patience est la vertu cardinale de l'artisan textile, et que chaque pièce de soie est un dialogue entre l'intention de l'artiste et la volonté propre de la matière.
De retour en France, j'ai travaillé pendant cinq ans comme designer textile pour plusieurs maisons lyonnaises, perfectionnant mon art du motif et ma maîtrise des techniques de production. Mais au fil des années, la frustration de ne pas pouvoir exprimer pleinement ma vision créative dans un cadre industriel s'est faite de plus en plus pressante.
2014 : la naissance de la marque
En 2014, j'ai franchi le pas. Avec mes économies et un petit atelier installé dans le quartier de la Croix-Rousse — le quartier historique des canuts, les ouvriers tisserands de la soie lyonnaise —, j'ai lancé ma propre marque de foulards en soie artisanaux.
Le concept était clair dès le départ : créer des foulards en soie d'exception, en utilisant les plus belles soies de mûrier, des techniques de teinture artisanale respectueuses de l'environnement, et des motifs originaux dessinés à la main. Chaque pièce serait numérotée et produite en série strictement limitée, parce que je crois que le vrai luxe n'est pas dans l'ostentation, mais dans la rareté et le soin apporté à chaque détail.
Les débuts furent modestes : je vendais mes créations sur les marchés artisanaux de Lyon et dans quelques boutiques de créateurs. Mais le bouche-à-oreille a fait son œuvre. Très vite, des clientes fidèles sont revenues, séduites par la qualité de la soie, l'originalité des motifs et cette petite étiquette numérotée qui confère à chaque foulard un caractère unique.
Aujourd'hui : une maison artisanale reconnue
Dix ans après sa création, la maison Laetitia Saint-Olive a trouvé son public : des femmes exigeantes qui recherchent des accessoires de qualité, éthiques et uniques. Notre boutique en ligne permet désormais de livrer nos créations dans toute la France et en Europe, tout en conservant l'esprit artisanal qui fait notre identité.
Je dessine toujours chaque motif à la main, je supervise personnellement chaque étape de la production, et je signe chaque foulard qui quitte mon atelier. C'est ce lien direct entre la créatrice et la cliente qui fait toute la différence — et c'est un lien que je souhaite préserver à tout prix, même si la marque grandit.
Notre processus créatif
Chaque collection commence par une période d'inspiration que j'appelle mon « temps de rêverie ». Je me promène dans la nature, je visite des musées, je feuillette des livres d'art, je photographie des textures et des lumières. C'est de ces impressions fugaces que naissent les premiers croquis — souvent sur un carnet que je garde toujours dans mon sac, pour capturer l'instant avant qu'il ne s'évapore.
Les esquisses sont ensuite retravaillées dans mon atelier, à l'aquarelle ou au pastel sec. Je cherche les harmonies chromatiques, j'affine les proportions, j'imagine le motif déployé sur la surface carrée du foulard. Cette étape de création pure est celle que je préfère — c'est le moment où tout est possible, où la matière n'a pas encore imposé ses contraintes.
Vient ensuite la confrontation avec la soie. Chaque coloris est testé sur de petits échantillons de soie de mûrier, car les pigments réagissent différemment sur cette fibre naturelle que sur le papier. C'est un dialogue patient entre l'intention artistique et la réalité de la matière, qui peut nécessiter des dizaines d'ajustements avant d'atteindre le résultat souhaité. Mais c'est précisément cette exigence qui fait la différence entre un produit industriel et une création artisanale.
